Los Caba Alba

JULIA CABA ALBA (Madrid, 1902 – íbid.1988)

Julia pertenece a una saga de actores, nieta de Pascual, Alba, hija de Irene Alba y Manuel Caba, sobrina de Leocadia Alba y hermana de Julia Caba Alba, es la madre de Irene, Julia y Emilio Gutiérrez Caba.Empezó en el mundo de la actuación a partir de la década de 1920 con la compañía de Simó-Raso en el Teatro Cervantes, integrándose desde la década de 1940 en la de Isabel Garcés.

Aunque tuvo una larga carrera en el mundo de la interpretación, siempre se caracterizó por los papeles secundarios, brillando en películas como Nada (Edgar Neville, 1947), Barrio (Ladislao Vajda, 1948), Cielo negro (Manuel Mur Oti, 1951), El malvado Carabel (Fernando Fernán Gómez, 1956), Maribel y la extraña familia (José María Forqué, 1960), Plácido (Luis García Berlanga, 1961), El camino (Ana Mariscal, 1963) o incluso en Viridiana (Luis Buñuel, 1961), otro breve papel pero que deja un buen recuerdo. 


IRENE GUTIÉRREZ CABA (Madrid, 1930 - íbid. 1995)

Hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, nieta de Irene Alba y sobrina de Julia Caba Alba, continuó la tradición familiar en la escena al igual que sus hermanos Julia y Emilio; su hijo, el productor cinematográfico José Luis Escolar y su nieta, la actriz Irene Escolar. Se casó el 9 de agosto de 1956 en Madrid con el actor Gregorio Alonso, que fue su manager.
Su debut teatral tiene lugar en 1945 con la obra Vestida de tul. Tras trabajar con Isabel Garcés, en 1951 ingresa en la Compañía de Catalina Bárcena, participando en el reparto de Primavera en otoño. En 1958 ingresó en la Compañía de Guadalupe Muñoz Sampedro y en 1960 en la de María Fernanda D'Ocón. En 1963 interpreta, como primera actriz, las obras Los derechos del hombre de Alfonso Paso, Los separados y El caballero de milagro. En 1968 llegaría a formar su propia Compañía.
En el audiovisual, estuvo nominada por su papel de Bernarda Alba en la adaptación de Mario Camus (1987), y fue enormemente popular su participación en Historias de la Frivolidad de Chicho Ibáñez Serrador. También protagonizó numerosos Estudio 1 en TVE.

                                          Irene Gutiérrez Caba en La Gaviota para Estudio 1

JULIA GUTIÉRREZ CABA (Madrid, 1932)

Debutó en el teatro en 1951 en Mariquilla Terremoto, con la Compañía de Catalina Bárcena, de donde pasó a la de Isabel Garcés.
En años sucesivos se convierte en una reputada actriz teatral, con obras como Las entretenidas, Petra Regalada, de Antonio Gala o El jardín de los cerezos, de Chéjov. En 1970 crea su propia compañía junto a su esposo.

Su debut cinematográfico se produce en 1960 con Juan Antonio Bardem en la película A las cinco de la tarde, quien luego le ofrecería un papel en la exelente Nunca pasa nada (1963), con una de sus interpretaciones más memorables en el cine. En este medio ha destacado siempre por los personajes dramáticos y atormentados, como puede verse en Diferente (Luis María Delgado, 1961), Usted puede ser un asesino José María Forque, 1961), Fortunata y Jacinta (Angelino Fons, 1969) o Doña Perfecta (César Fernández Ardavín, 1977). En 1977 decidió dejar aparcada su carreara cinematográfica y ya solo se la vería en las tablas de manera esporádica hasta su vuelta al celuloide veinte años después. En el año 2000, ganó el Goya a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en You're the one (José Luis Garci).

En televisión debuta a las órdenes de Jaime de Armiñán y ha desarrollado una sólida carrera casi siempre en TVE, aunque no tan abultada en títulos como la de su hermana Irene. En 1972 protagonizó la serie Buenas noches, señores, en la que interpretaba un papel distinto en cada episodio. Al igual que sucedió con el cine, también tuvo un periodo de más de 20 años en que no pisó un plató de televisión para centrarse en su carrera teatral. Su regreso se produjo con series populares de televisión.

Es tía del productor José Luis Escolar y tía-abuela de la actriz Irene Escolar. En mayo de 1964 se casó con el director teatral Manuel Collado Álvarez (fallecido en 2009).

                                            Julia Gutiérrez Caba en Nunca pasa nada (1963)

EMILIO GUTIÉRREZ CABA (Valladolid, 1942)

Nacido durante una gira teatral, toda su familia se ha dedicado siempre al teatro y al cine, por lo que su infancia y adolescencia transcurrieron en un ambiente que determinó su vocación artística.
Realizó sus estudios teatrales en el Instituto San Isidro de Madrid y formó parte de su grupo escénico. Antes de dedicarse a la interpretación trabajó en un laboratorio de cine de la productora Madrid Films.
En el verano de 1962 se incorporó como profesional a la compañía de Lilí Murati, con la que realizó su primera gira por España.

En 1968 creó su propia compañía junto a María José Goyanes y en 1970 estrenó una pieza de la escritora Ana Diosdado, titulada Olvida los tambores, con la compañía de su hermana Julia, colaboradora en algunos montajes: Olivia, de Terence Rattigan y La profesión de la señora Warren, de Bernard Shaw, los cuales consolidaron su carrera en el teatro.
En su carrera cinematográfica, en la que debutó en 1963, acumula ya más de ochenta películas. Su primer papel importante fue en Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino, destacando luego en otras películas como La caza (1965), de Carlos Saura y donde interpretó a un joven que asistía a una cacería en la que tres hombres mayores, interpretados por los actores Alfredo Mayo, Ismael Merlo y José María Prada, empleaban sus rifles contra sí mismos.

Miguel Albaladejo y Álex de la Iglesia le rescataron de un semiolvido, dándole papeles destacados en los que recibió varios premios: en 2001 consiguió un Premio Goya al mejor actor de reparto por La comunidad, de Álex de la Iglesia, en la misma noche en la que su hermana Julia se alzaba con la estauilla de mejor actriz de reparto, y repitió en 2002 en la misma categoría por El cielo abierto, de Miguel Albaladejo. Fue nominado de nuevo en 2007 por La torre de Suso, de Tom Fernández.

                                         Emilio Gutiérrez Caba como Hamlet para Estudio 1

IRENE ESCOLAR (Madrid, 1988)

 Estudió Interpretación en la escuela de Cristina Rota y se forma continuamente, habiendo realizado cursos con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Claudio Tolcachir, Roberto Cerdá y Kevin Spacey entre otros, además de estudiar Filología inglesa por la UNED y practicar Danza clásica y contemporánea. Aunque no desdeña trabajar en ningún medio, reconoce que su gran pasión es el teatro. A pesar de su juventud, ha trabajado con algunos de los directores más importantes de la escena española y está considerada una gran promesa de la interpretación.

• El cojo de Inishmaan, de Martin McDonagh (2013-2014) dir. Gerardo Vera. Personaje: Helen. Teatro Español
• Capitalismo, házles reír de Juan Cavestany (2013) dir. Andrés Lima. Personaje: Sun-Yi. Teatro Circo Price
• La Chunga de Mario Vargas Llosa (2013) dir. Joan Ollé. Personaje: Meche. Teatro Español.
• De ratones y hombres de John Steinbeck (2012-2013) dir. Miguel del Arco. Personaje: Mujer de Curley. Teatro Español.
• Agosto (Condado de Osage) de Tracy Letts (2011-2012), dir. Gerardo Vera. Personaje: Jean. Teatro Valle-Inclán.
• Oleanna de David Mamet (2011), dir. Manuel de Benito. Personaje: Carol. Teatro Español.
• Íncubo de Álex Mañas (2011), dir. Álex Mañas. Personaje: Eva. Teatro Villarroel, Barcelona.
• El mal de la juventud de Ferdinand Bruckner (2010-2011), dir. Andrés Lima. Personaje: Lucy. Teatro de la Abadía.
• Rock n Roll de Tom Stoppard (2010), dir. Álex Rigola. Personaje: Alice. Matadero.
• Better Days de Richard Dresser (2008-2009), dir. Alex Rigola. Personaje: Crystal. Teatro de la Abadía.
• 50 voces de Don Juan Tenorio de José Zorrilla (2006) dir. Mario Gas. Personaje: Novice. Teatro Español.
• Adiós a la bohemia, zarzuela de Pablo Sorozábal con libreto en español de Pío Baroja (2001) dir. Mario Gas. Personaje: Chica 1ª. Teatro Español.
• Mariana Pineda de Federico García Lorca (1998), dir. Mario Gas. Personaje: Úrsula. Teatro Bellas Artes.

Fernando Fernán Gómez

(Lima, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007)

Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias, es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que Su partida de nacimiento registra que  nació en Buenos Aires, pero él defendía en su libro de memorias que es muy probable que naciera en Lima, el 28 de agosto de 1921, durante la gira de su madre: Carola Fernán Gómez. Su padre fue el hijo de la actriz María Guerrero, Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, que se encargó de que el matrimonio entre ambos nunca se produjese.

Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero pronto descubre su vocación actoral formándose en la Escuela de Actores de la CNT. Debutará en 1938, en la compañía de Laura Pinillos, en donde conoció a Enrique Jardiel Poncela que le ofreció un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Arranca así una fructífera carrera cinematográfica y teatral, como actor, director y guionista/dramaturgo que en el campo de la dirección nos brindaría algunos de los mejores títulos de la cinematografía nacional, como las imprescindibles La vida alrededor (1959), El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964), película maldita con la que tuvo muchísimos problemas con la censura. Son memorables sus actuaciones en películas como Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1948), El último caballo(Edgar Neville, 1950), Esa pareja feliz (Bardem y Berlanga, 1951), Ana y los lobos (Carlos Saura, 1972), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, 1989), Belle Époque (Fernando Trueba, 1992), El abuelo (José Luis Garci, 1998), Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999), La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) o En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2000).

Sería imposible entender el mundo de la interpretación de nuestro país sin su participación, muy activa y muy aplaudida. En la última etapa de su vida le reconocido su valor como dramaturgo y escritor, por un lado volcándose en sus dotes literaris en Diario 16  y El País, con varios volúmenes de ensayos, la publicación de sus extensas memorias y el estrenos de dos obras de gran éxito, el texto dramático Las bicicletas son para el verano (1984), y la novela basada en sus vivencias como cómico recorriendo el país en El viaje a ninguna parte (1985).
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

                                               Homena de TVE a Fernando Fernán Gómez

ANTONIO GARISA

ANTONIO GARISA

Zaragoza 1916-Madrid 1989

Tras finalizar sus estudios de bachillerato en los Escolapios de Zaragoza, estudió Declamación y Música en el Conservatorio de Zaragoza, mientras que comienza a actuar en teatro aficionado.

Debutó profesionalmente en 1934 con Mariquilla Terremoto (Hermanos Álvarez Quintero).

En la década de los 40  trabajó en  Madrinita buena (Cía. Martí-Pierrá); Nidos sin pájaros (Hermanos Álvarez Quintero/ Cía. Martí-Pierrá); Un chico para todo (Cía. Paco Martínez Soria); El tío Estraperlo (Cía. José Isbert); Préstame tu suegra (Cía. José Isbert).

En 1949 forma su propia compañía, con la que estrena Amnesia efervescente, Matrimonios en la luna, La dama del autobús, Lo tengo todo arreglado y ¡Aquí, Leganés!

En la década de los 50 trabaja en ¡Moreno tiene que ser! (Cía. Muñoz Román); ¡Nada más que uno! (Cia. Titular Revistas); ¡A Roma por todo! (Antonio y Mariano Ozores/ Dir. Luis Diez); Locura de humor (Cia. Titular Revistas) con Luis Cuenca y Juanito Navarro; El trust tris tras (Cia. Titular Revistas); Yo soy casado, señorita (Cia. Muñoz Román); Aquí te espero (Cía. Titular Revistas).

Conoce a la actriz Mary Begoña y crean compañía conjunta, con la que representan Los líos de Elías, ¡Qué sí, qué sí!, ¡Catapún, chin chin!, Sofía y Loren, Las siete mujeres de Adán, ¡Más mujeres!, El festival del beso, Bésame con música, Timoteo ¿qué las das?, ¡Ay, qué pícaras faldas!, Tu mujer es cosa mía, Las alegres chicas de Portofino.

En cine, debuta en 1951 con Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga). A partir de ese momento mantiene una presencia constante en la gran pantalla, participando en películas como El tigre de Chamberí, La venganza de Don Mendo, Historias de la televisión, Buenos días condesita, Vamos por la parejita, El hombre que se quiso matar, Las autonosuya...

Se prodigó también en televisión con 30 grados a la sombra, Tú tranquilo, El último café y Si yo fuera rico.

MARISA PAREDES

MARISA PAREDES

Madrid 1946

            Ya desde niña mostraba una gran vocación por el teatro, y a los 15 años debutó en el teatro con Esta noche tampoco (José López Rubio) en la compañía de Conchita Montes.

            Sus primeros pasos en las tablas los daría con Ocho mujeres (Robert Thomas/ Dir. José Osuna) junto a Mª Luisa Ponte; Mis tres amores (Janos Vaszary/ Dir. Roberto Samsó) junto a Carmen Porcel; ¡Esta es… su viuda! (Fernando Latorre/ Dir. Roberto Samsó); El apagón (Peter Shaffer/ Dir. Juanjo Menéndez) junto a Juanjo Menéndez y Paco Morán; Ligazón-El embrujado (Ramón Mª del Valle Inclán/ Dir. José Osuna); English Spoken (Lauro Olmo/ Dir. Alberto González Vergel) junto a Lola Herrera, Tina Sainz y Juan Luis Galiardo; La estrella de Sevilla (Lope de Vega/ Dir. Alberto González Vergel) junto a José Luis Pellicena; El burlador o El ángel del demonio (Suzanne Lilar/ Dir. Jaime Azpilicueta) junto a Inma de Santis.

            En los años 80 trabajó en El engañao (José Martín Recuerda/ Dir. Jaime Chavarri y Antonio Malonda) junto a Berta Riaza y Amelia de la Torre; Las criadas (Jean Genet/ Dir. Víctor García) junto a Nuria Espert y Julieta Serrano; La gata sobre el tejado de zinc (Tennessee Williams/ Dir. Carlos Gandolfo) junto a Eusebio Poncela, Carlos Lemos y Carmen Elías; Orquídeas a la luz de la luna (Carlos Fuentes/ Dir. María Ruiz); Motín de brujas (Josep M. Benet i Jornet/ Dir. Josefina Molina).

            Sus últimos trabajos han sido Los bosques de Nyx (Esquilo, Sófocles, Eurípides/ Dir. Miguel Bosé) junto a Mª Fernández D’Ocón, Ana Marzoa, Beatriz Carvajal, Mercedes Samprieto y María Adánez; Hamlet (William Shakespeare/ Dir. Lluís Pasqual) junto a Eduard Fernández; Sonata de Otoño (Ingmar Bergman/ Dir. José Carlos Plaza); y El cojo de Inishmaan (Martin McDonagh/ Dir. Gerardo Vera) junto a Terele Pávez, actualmente en cartel.

            De sus innumerables trabajos en cine destacaremos Todo sobre mi madre, Entre tinieblas, La flor de mi secreto, Tacones lejanos (todas dirigidas por Almodóvar), El espinazo del diablo (Guillermo del Toro), La vida es bella (Roberto Benigni), Tierno verano de lujurias y azoteas (Jaime Chávarri), El coronel no tiene quien le escriba (Arturo Ripstein), La reina anónima (Gonzalo Suárez), Las bicicletas son para el verano (Jaime Chavarri), Reinas (Manuel Gómez Pereira), etc.

            En televisión ha participado en las series Felipe y Leticia, Las chicas de hoy en día, Delirios de amor, Historias para no dormir…

            También ha protagonizado una gran cantidad de obras de teatro grabadas para televisión. De todas ellas destacan El mercader de Venecia, El enfermo imaginario, El jardín de los cerezos, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Las tres hermanas, Todos eran mis hijos, Los bandidos, La dama del alba, Edipo en Colona, …

            Desde 2000 a 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra en la gala del año 2003.

            Entre sus premios destacan 4 Fotogramas de Plata y el Premio de la Unión de Actores, aparte de la Biznaga de Plata del Festival de cine de Málaga, el Ondas, el ACE de Nueva York, la Antena de Oro, etc.

¡ESTA ES… SU VIUDA!

LIGAZÓN Y EL EMBRUJADO

ENGLISH SPOKEN

LA ESTRELLA DE SEVILLA

EL BURLADOR O EL ÁNGEL DEL DEMONIO

EL ENGAÑAO

ORQUÍDEAS A LA LUZ DE LA LUNA

LOS BOSQUES DE NYX

HAMLET

EL COJO DE INISHMAAN

CARMEN MAURA

CARMEN MAURA

Madrid 1945

Pese a no contar con el apoyo familiar, trabajó en café-teatro y realizó giras teatrales en compañías independientes de poca resonancia.

Logró su primer papel importante en 1969 sustituyendo a Amparo Pamplona en Hay una luz sobre la cama (Torcuato Luca de Tena/ Dir. José Tamayo) y comenzó a aparecer en cine en personajes secundarios. También en 1969 trabajó en Un golpe de estado (Manuel Alonso Alcalde/ Dir. Fernando Gómez Herranz) y en A las seis en la esquina del boulevard (Enrique Jardiel Poncela/ Dir: Fernando Gómez Herranz).

En la década de los 70 colaboró en Anaconda (Juan Guerra), junto a Lola Gaos y Simón Cabido; Un sereno debajo de la cama (Carlos Valserra/ Dir. Cecilio Valcárcel); Ninette y un señor de Murcia (Miguel Migura/ Dir. Manuel Manzaneque); Supergolpe en Navalcarnero (Iglesias Romero/ Dir. Carlos Lamas); Mi chica, la minifaldera (Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández); El último tango de Rodolfo Valentino y Marilyn Monroe (Romano Villalba); El rehén (Brendan Beham/ Dir. José Mª Loperena); Las manos sucias (Jean-Paul Sartre/ Dir. José Luis Alonso), junto a José Luis Pellicena, Enrique Diosdado y Pedro Almodóvar; Noche de guerra en el Museo del Prado (Rafael Alberti/ Dir. Ricard Salvat) con Juan Diego, Tina Sainz y Vicente Cuesta; y ¡Abre el ojo! (Rojas Zorrilla/ Dir. Fernando Fernán Gómez).

En los 80 trabajó en Motín de brujas (Josep M. Benet i Jornet/ Dir. Josefina Molina) junto a María Asquerino, Berta Riaza, Julieta Serrano y Marisa Paredes; Kabarett para tiempos de krisis (Guillermo Heras) con Ángel de Andrés; y La reina del Nilo (Moncho Alpuente/ Dir. Jesús Cracio) con Santiago Ramos, Ágata Lys, Guillermo Montesinos y el Gran Wyoming.

En la década de los noventa volvió al teatro en Francia con Cirque à deux (Barry Creyton/ Dir. Jean-Michel Ribes) y en Buenos Aires con Bienvenida a casa (Neil Simon/ Dir. Óscar Martínez).

Su última aparición teatral ha sido en Carlota (Miguel Migura/ Dir. Mariano de Paco Serrano), actualmente en cartelera.

De sus innumerables películas destacaremos Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Volver (todas dirigidas por Almodóvar), ¡Ay Carmela! (Carlos Saura), La reina anónima (Gonzalo Suarez), La comunidad (Álex de la Iglesia), Tetro (Francis Ford Coppola), etc.

También ha trabajado en televisión presentando programas (Esta noche) y en diversas series (La huella del crimen, A las once en casa, Arroz y tartana, Las chicas de oro, etc.)

Entre sus numerosos premios destacan: el César, el Goya (4 veces ganadora), el Félix (2 veces ganadora), el Fotogramas de Plata (6 veces ganadora), el Premio de la Unión de Actores, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (3 veces ganadora), el Premio Sant Jordi de Cine, el Ondas, el TP de Oro, el Premio del Festival Internacional de Cannes, el Premio del Festival Internacional de Cine de Venecia, el donosita, la Concha de Plata, el Locarno Excelence Award, la Espiga de Honor, el Premio del Festival de Málaga de Cine Español, el Premio del Festival de Cine de La Coruña y la Ninfa de Oro.

MI CHICA, LA MINIFALDERA

EL ÚLTIMO TANGO DE RODOLFO VALENTINO Y MARILYN MONROE

EL REHÉN

LAS MANOS SUCIAS

MOTÍN DE BRUJAS

LA REINA DEL NILO

CARLOTA

José Luis Pellicena

José Luis Pellicena

"Yo debería estar hoy aquí con vosotros en carne mortal"

(Zaragoza, 1933)
Se autoexilia de su ciudad natal ante el opresor ambiente producto de la dictadura. Por influencia de un amigo estudia Medicina, hasta que en el teatro  encuentra su vocación. Actor versátil y con una voz inconfundible, de dicción difícil, ha realizado teatro clásico y vanguardista. Su primer papel fue en Diálogos de carmelitas, con la Compañía Lope de Vega dirigida por José Tamayo, con el cual también interviene en obras como Seis personajes en busca de un autor o La muerte de un viajante.

Sobre las tablas ha cultivado el pérfil de actor intelectual, de corte aristocrático al interpretar personajes con dichos atributos: Drácula y Julio César.

    En 1959 estrena en Madrid, Ejercicio para cinco dedos, de Shaffer, comenzando una dilatada carrera que le ha convertido en una de las principales figuras de la escena actual. Su presencia en numerosos títulos hace de su trayectoria actoral una historia viva del teatro contemporáneo español, trabajando con las compañías y los directores más representativos del momento: Miguel Narros, Nuria Espert, Lluís Pasqual, Adolfo Marsillach, Fernández Montesinos, José Luis Alonso, José Carlos Plaza, el Teatro Español, Teatro Romano de Mérida y el Centro Dramático Nacional.

   Ha intervenido también en diversos espacios dramáticos y series de T.V.E. como Miguel Servet y Don Quijote y en películas como Molokai (1961), Cariño mío (1962), Usted puede ser un asesino (1963), Los guerrilleros (1963), Las hijas del Cid (1965), Historias de la televisión, En septiembre o Dragón Rapide.

   En 2000 representa el texto de Ingmar Bergman Escenas de matrimonio, y que disecciona la vida conyugal de una pareja. Magüi Mira le acompañó en esta ocasión.
    En 2006 estrenó La escalera de Charles Dyer, con adaptación de Pedro Víllora bajo la dirección de Ángel Fernández Montesinos. En ella interpretaba a un homosexual que esperaba recibir la visita de su hija mientras también aguardaba la hora de su encarcelamiento por escándalo público.
   En 2007 estrenó en Santander Llama un inspector, de J.B. Priestley, donde compartía cartel con Francisco Valladares.
'Familia', la primera película de Fernando León, llega al teatro
El actor José Luis Pellicena encabeza el cartel

Fernando Delgado

Fernando Delgado



Un veterano del teatro y habitual en los populares Estudio 1 de TVE,
un espacio que dirigió durante muchos años.

Debutó a los 4 años y nunca se bajó del escenario

Hijo de los actores Luis Martínez Tovar y Julia Delgado Caro, el actor nació el 28 de mayo de 1930, durante una gira de la compañía de sus padres, que le sacaron a escena con sólo 6 meses, porque "necesitaban un bebé" y ya, desde que debutó a los 4 años como actor en la obra Numancia, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, "nunca se bajó de un escenario", ha recordado su hijo, también actor.

 Él, que combinó su faceta de actor con la de realizador de televisión.

    En años sucesivos se fue consolidando como un prestigioso intérprete teatral, participando, en 1949, en el estreno de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo. Con 19 años haciendo el papel de FERNANDO, hijo
















 Era de los últimos de una "generación de maestros irrepetibles", muchos de los cuales fueron compañeros en la obra de la que estaba más satisfecho, Doce hombres sin piedad.
En aquella obra, grabada para "Estudio 1", compartió plató con José Bódalo, José María Rodero, Luis Prendes, Jesús Puente, Antonio Casal, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Rafael Alonso, Sancho Gracia, Manuel Alexandre y Pedro Osinaga, de los que sólo viven los tres últimos.

     Este hombre hizo de TODO. Él recordaba “Deprisa, deprisa… Sin tiempo para estudiar, para asumir los personajes. Podías hacer un Macbeth o un Otelo, pero tenías que cazarlos al vuelo….”
Obras importantes en las que participó fueron El precio, El hombre complaciente, Los viernes amor, Una jornada particular, Caimán, Velada en Benicarló, Las palabras en la arena (1949), El gran minué (1950), Medida por medida (1955), La decente (1967), El amante complaciente (1969), de Graham Greene,
Los comuneros (1974), de Ana Diosdado,1 Los japoneses no esperan (1979), Caimán (1981), de Antonio Buero Vallejo,

 El álbum familiar (1982), de José Luis Alonso de Santos, Antígona, de Sófocles (1983), La zapatera prodigiosa (1985), de Federico García Lorca, El jardín de los cerezos (1986), de Chejov, o Hazme de la noche un cuento (1991), de Jorge Márquez.

    Hombre tranquilo, cachazudo, sereno, Fernando Delgado dominaba la escena sin esfuerzo, administrando sabiamente las pausas tanto para el decir como para el gesto. Emitía una poderosa voz (idónea para el drama y algo menos para lo cómico) que acompañaba de una perfecta dicción. La mirada, algo líquida (quizá por causa del sueño perdido), refulgía transparente con reflejos de ira, de temor o de pesar con la inmediatez de una herramienta perfectamente engrasada.Fernando Delgado fue un actor total, pero aún más que eso, fue un trabajador, un profesional de la interpretación que merece por ello el mayor de los reconocimientos.

    "Lo peor para él fue darse cuenta de que ya no podía trabajar, porque mientras hacía una colaboración, por pequeña que fuera, se mantenía con fuerza", asegura Alberto Delgado.

     Fernando murio a los 79 años como consecuencia de una larga enfermedad pulmonar,
El actor tuvo que dejar la profesión nada más finalizar las representaciones de La vida de Juan Ramón Jiménez, de Salvador Collado, que hacía con María Jesús Valdés y que llevó de gira por toda España, porque ya en las últimas funciones incluso necesitaba una bombona de oxígeno para respirar.

    Su último papel en el cine fue como "padre" de Elsa Pataki en Ninette y un señor de Murcia, una película que rodó hace algo más de tres años.